클래식 음악 개념과 범위에 대해서 알아보고 클래식 음악 탄생과정을 살펴보겠습니다.
개념과 범위
19C 유럽에서 확립되어 온 클래식 음악은 고전음악이라고 불리는데 비발디, 보차르트, 쇼팽, 파가니니와 같은 작품일지라도 우리는 모두 클래식음악이라 지칭할 수 있습니다. 왜 그들을 클래식음악 이라고 지칭하는 것일까요? 클래식음악은 영어로 표현하면 Classical Music입니다. 클래식 음악 이라고 널리 얘기되었던 배경에 대해 살펴보겠습니다. Classic 단어만 봐도 고전이라는 뜻을 담겨 있는데요. 그래서 클래식 음악을 고전음악이라고도 불립니다. 고전은 본래 고대 그리스에서 로마시대에 가장 저명한 예술가, 작가들의 작품을 말합니다. 고대 균형과 명료성을 지닌 고대인들의 발달된 감수성을 내포하고 있쬬. 고전은 다른 사람들을 위해서 어떠한 기준을 확립한 인물이자 본받을 만한 탁월한 능력을 창조한 사람들로 해석됩니다. 고전의 본질은 서양의 전통 예술음악 이라는 고전 시대 음악 역사의 일부를 포괄하는 매우 광범위한 의미인 것입니다. 여기서 짚고 넘어 갈 것은 전통이라는 역사적 전승된 음악 시작점입니다. 역사를 학문적으로 서약음악 역사라고 합니다. 서양음악은 미국, 유럽을 모두 말하지만 그 중 서양문화를 꽃피운 유럽 음악을 꼽습니다. 음악의 윤곽이 이전과 다른 면모를 보여준 것도 있어서인데요. 음악의 완성도는 처음에 쉽고 단조롭지만 갈수록 기능면, 활용도 면에서 이전과 완전 다른 수준을 보여주었다는 것입니다. 클래식 음악의 범위를 밝히는 것은 악보나 악기들이 나와야 합니다. 그러나 입증할만한 음악적 증거자료들이 나오고 있지 않아서 명확히 밝힐 수 없는 상황입니다. 현대 발견된 악보는 기원 후 중세 시대가 지나서 쓰여진 것들입니다. 11C 초, 악보 필사본을 찾게 되면서 옛 음악 정체가 밝혀집니다. 이 클래식 음악의 범위를 이 시점으로 맞추고 있고 본격적인 출발이라 여기기도 합니다. 지금은 구전과 기록물들이 가진 근거를 바탕으로 고대 말 음악과 중세 초기의 음악 구현이 꽤나 진전 있는 상태였다는 것입니다. 확실하지는 않지만 그 가치와 성과는 주목할 만 합니다.
탄생과정
클래식 음악은 고대 그리스 음악 이론을 바탕으로 해서 고대 로마를 넘어 중세 로마 음악에 적용되었습니다. 유럽 국가 중 음악 하면 주목해야 할 국가가 있습니다. 바로 그리스, 이탈리아입니다. 이탈리아는 클래식 음악의 역사가 엄청납니다. 이탈리아가 기여한 비중은 음악의 역사 전반에 영향을 끼칩니다. 그 이유는 고대 그리스가 남긴 문화가 있었기에 가능했는데요. 서양 문화 출발로 보는 고대 그리스는 유럽문화 기틀을 마련한 중요한 원친이 되었습니다. 음앙용어들을 상당수 파생시키기도 했는데 대표적인 용어가 바로 음악 music 인 것입니다. 음악의 어원은 그리스 신화에서 나오는 예술, 학문의 여신인 뮤즈 muse 에서 나왔습니다. 그리스 음악 이론은 클래식 음악 발전에 큰 영향을 끼쳤는데 그 중 음악을 과학적으로 풀어낸 피타고라스는 우주의 수많은 별의 조화로운 움직임과 음악을 이루는 여러 음들의 조화로운 움직임이 동일한 방식이라 여겼습니다. 이를 음악으로 이론화시키기도 했고요. 이를 계승해 확장시킨 플라톤도 윤리적인 접근을 통해 긍정적인 음악과 부정적인 음악 2가지로 분류했고 음악이 인간에게 미치는 영향에 대해 연구했습니다. 플라톤 제자인 아리스토텔레스도 음악이 인간의 삶에 중요한 가치를 지니고 있다는 점을 피력했다고 합니다. 알레그로(allegro)와 안단테(andante)의 음악용어는 이탈리어입니다. 이처럼 대부분 이탈리어가 음악용어에 지배적인데요. 기원전 146년 3차 포에니 전쟁을 끝으로 로마는 고대 국가 중 최강국 반열에 오릅니다. 그러나 특별한 문화재산이 없었던 로마는 그리스 음악을 그대로 수용합니다. 그리스 음악은 하나의 선율 즉 단선율의 구조입니다. 악보가 없는 즉흥적인 음악이었죠. 로마의 음악을 살려낸 것은 로마 가톨릭이었습니다.